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第256章 被世界所厌弃的指责
拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲。
有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一。
当今音乐会上久演不衰的曲目！
晚期浪漫主义音乐的典型。
1897年，拉赫曼尼诺夫《第一交响曲》的首演失败。
无数的批评纷涌而至，拉赫玛尼诺夫精神一度接近崩溃。
他对作曲的信心受到了非常严重的打击。
“那是我一生中最痛苦的日子，我不愿意任何人在我有生之年演奏这一首作品１
与此同时，他作为钢琴家的职业生涯也同样并不顺利。
他给意大利小提琴家蕾斯娜·柯托二十多场的巡演伴奏，也同样没有收到酬金。
种种打击之下，他开始变得抑郁，躲进了学校内授课。
和中村白一样，喝酒成了他人生中最重要的事情。
只不过中村白喝酒是作为爱好，而拉赫马尼诺夫喝酒，仅仅只是为了消愁。
即便中途被邀请前往一个歌剧团作为副指挥，甚至后续被伦敦爱乐邀请造访英吉利，这让他稍微燃起了一些对于音乐的爱。
但是……
当他回到熟悉的地方，回到自己的国家的时候。
看着熟悉的房间，熟悉的报纸，熟悉的批评。
他的精神衰弱症彻底爆发！
就连好友托尔斯泰写信给他的激励都没有任何用！
直至他被强迫送去心理治疗师，进行心理治疗。
“当我躺在达尔的咨询室里睡觉时，我日复一日地听到同样的催眠公式重复，‘你将写出你的协奏曲……你将轻松地工作……协奏曲将具有卓越的品质……’总是同样的话，没有中断。尽管这看起来令人难以置信，但这种疗法确实对我有帮助。我从夏天开始作曲，材料不断增长，新的音乐理念开始在我内心激起。”
在如此不间断的治疗下，1900年，拉赫曼尼诺夫终于提起笔，再一次开始作曲，并小心翼翼地完成了他的《第二钢琴协奏曲》第二乐章和第三乐章。
这一次，他的作品终于摆脱了恶评。
无数的听众在听完这一首作品之后，他们格外期待地给拉赫玛尼诺夫写信，期待他将最后的第一乐章完成，让这一首作品得到完整。
在那些观众的期待之下，拉赫马尼诺夫终于摆脱了《第一交响曲》恶评所带来的阴影。
在不断的思考之下，他终于完成了《第二钢琴协奏曲》的第一乐章，并将这一首作品献给了“尼古拉·达尔”。
他的心理医生。
如果没有医生，他或许可能就会直接放弃作曲与钢琴。
成为一名默默无闻的老师，了结这一生。
此时此刻，傅调手中钢琴所演奏出来的音色，正如同拉赫玛尼诺夫的前半生一般，充斥着黑暗。
他找不到出路，看不清方向。
每一次那深渊中爬行的低音，都正如同那一声声指责与批评。
仅仅只是一个开头，傅调便彻底戳中了在场所有人的心。
正如同傅调与和声交响乐团的名气那般。
很多人都以为今天会是一场傅调的个人秀。
然而……
在陈秋手中指挥棒挥动的那一刻！
那如同西伯利亚寒流一般流动的弦乐，从钢琴身边划过的那一刻！
在场所有人都不由得愣祝
这并不是一场很简单的，由傅调一个人就能带动起来的個人秀。
这是一抄…
钢琴与交响乐团的轮舞。
交响乐团紧紧地围绕在钢琴身边，与钢琴共舞的旋律，又何尝不是钢琴在为交响乐团伴奏？
陈秋当时在决定这一首作品的时候，和傅调两个人聊了很多。
毕竟这是一首钢琴协奏曲，肯定不能像之前那般，几乎整个乐团都是由陈秋自己做主。
他肯定要和傅调商量，看看应该如何去和傅调配合起来。
他们两人聊了很多关于诠释方向方面的细节。
“最具灵感的第二协奏曲的主题是拉赫玛尼诺夫一生的主题，这个主题的灵魂是俄罗斯的，即便音乐之中没有一件民族志配饰，没有一件太阳裙，没有一件亚美尼亚夹克，没有一首民歌，但每次从钟声第一次敲响起，你就会感觉到俄罗斯正在崛起到其鼎盛时期。”
当时傅调是这么和陈秋说的。
他的想法是比较偏向于传统的，就是很单纯的演奏出俄罗斯的感觉即可。
但是陈秋却并不怎么想。
“俄罗斯的风味如果作为整体的基底，那么没有什么问题，但是如果就这么直接演奏下去的话……可能缺了一点点我们的特色，和其他乐团没有多少的区别。”
陈秋对于傅调赞同了一半。
说到底，这一首作品本身就是一首俄罗斯风味的作品。
如果你演奏出来一点点俄罗斯味道都没有，那么未免也太怪了一些。
就算再怎么想标新立异，这样的演出也很难得到别人的认可。
但是！
如果想要做出一点他们自己的感觉来的话，单纯的俄罗斯感觉绝对不够。
这一首作品的有名版本太多了。
拉赫玛尼诺夫自己都录制过两次。
霍洛维茨，里赫特，鲁宾斯坦，范·克莱本，阿什肯纳齐，索科洛夫，齐默尔曼，基辛，马祖耶夫，郎良月……
基本上你能叫上名字的钢琴家，他们都会挑战这一首作品，并且会努力将这一首作品作为他们保留曲目，甚至作为自己的拿手曲目去进行演奏。
傅调想要从这些人之中脱颖而出，演奏出一点他自己的感觉来，给舞台下观众耳目一新的感觉。
那么必然需要有一点点新的东西在里面。
而他和陈秋两人所讨论的，并且最终决定下来的……
便是转折。
是的，他们的音乐核心就是转折。
正如同乐团里的所有乐团成员，包括陈秋傅调在内的所有乐团成员那样。
他们的人生从来都不是一帆风顺的。
也不是从一开始，他们就成为最顶级的音乐家，一路碾压过去的。
就比如说乐团的首席，秦弦。
他在遇到陈秋之前，他距离退学只差一步之遥。
他对于音乐已经基本上等同于放弃。
正如同拉赫玛尼诺夫一样，他受到了很多很多来自于父母，老师的指责。
他甚至连自己演奏古典音乐的原因都忘记。
人生充满了迷茫。
直到遇到了陈秋。
虽然说陈秋的手段略微有些粗暴，将他强行摆在舞台中央，逼迫他自己去觉醒，去思考，去反思。
但是……
在他重新找到自己演奏意义之后，他便彻底醒悟了过来。
真正意义上明白了自己为什么喜欢音乐。
喜欢就是喜欢。
没有任何理由。
除了秦弦之外，其他人也同样如此。
就连陈秋之前也只是一位不怎么如意的普通指挥。
即便通过了考试来到了柏林爱乐二团，成为二团的副指挥，在首席指挥带着主团出去巡演的时候，他留守跟着二团指挥去排练，在他们的驻地进行演出，听上去好像风光无限。
但是这样的角色基本上是可以随时替换的。
特别是在他呆在副指挥位置数年都没有晋升成为二团主指挥的时候。
这也真的就只能算得上是一个普通的职位，没有任何的前途。
就好像你在大公司里面打杂工一样。
分钱没有你，背锅伱第一。
甚至就连傅调也同样如此。
他在参加肖邦国际钢琴比赛之前，即便钢琴弹得很好，可是他家里却很难负担得起他的后续学习。
在遇到有机会参加肖邦国际钢琴比赛后，傅调决定和家里人一起孤注一掷，花了大价钱从国内飞到波兰，在那边住下，准备比赛，最终鱼跃龙门，成功夺冠。
很明显……
他们这个乐团还有钢琴，真的并不是一路畅通无阻地碾压一起，来到了这个舞台上。
他们也碰到了很多的困难，他们也正如同拉赫玛尼诺夫一般，遇到了光明之前的无数阻碍。
因此！
陈秋手中的指挥棒挥下。
弦乐组的声音以一股极为哀婉的风格从琴弦上缓缓流淌而出。
漫天飞雪。
一望无际。
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第256章 被世界所厌弃的指责
拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲。
有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一。
当今音乐会上久演不衰的曲目！
晚期浪漫主义音乐的典型。
1897年，拉赫曼尼诺夫《第一交响曲》的首演失败。
无数的批评纷涌而至，拉赫玛尼诺夫精神一度接近崩溃。
他对作曲的信心受到了非常严重的打击。
“那是我一生中最痛苦的日子，我不愿意任何人在我有生之年演奏这一首作品１
与此同时，他作为钢琴家的职业生涯也同样并不顺利。
他给意大利小提琴家蕾斯娜·柯托二十多场的巡演伴奏，也同样没有收到酬金。
种种打击之下，他开始变得抑郁，躲进了学校内授课。
和中村白一样，喝酒成了他人生中最重要的事情。
只不过中村白喝酒是作为爱好，而拉赫马尼诺夫喝酒，仅仅只是为了消愁。
即便中途被邀请前往一个歌剧团作为副指挥，甚至后续被伦敦爱乐邀请造访英吉利，这让他稍微燃起了一些对于音乐的爱。
但是……
当他回到熟悉的地方，回到自己的国家的时候。
看着熟悉的房间，熟悉的报纸，熟悉的批评。
他的精神衰弱症彻底爆发！
就连好友托尔斯泰写信给他的激励都没有任何用！
直至他被强迫送去心理治疗师，进行心理治疗。
“当我躺在达尔的咨询室里睡觉时，我日复一日地听到同样的催眠公式重复，‘你将写出你的协奏曲……你将轻松地工作……协奏曲将具有卓越的品质……’总是同样的话，没有中断。尽管这看起来令人难以置信，但这种疗法确实对我有帮助。我从夏天开始作曲，材料不断增长，新的音乐理念开始在我内心激起。”
在如此不间断的治疗下，1900年，拉赫曼尼诺夫终于提起笔，再一次开始作曲，并小心翼翼地完成了他的《第二钢琴协奏曲》第二乐章和第三乐章。
这一次，他的作品终于摆脱了恶评。
无数的听众在听完这一首作品之后，他们格外期待地给拉赫玛尼诺夫写信，期待他将最后的第一乐章完成，让这一首作品得到完整。
在那些观众的期待之下，拉赫马尼诺夫终于摆脱了《第一交响曲》恶评所带来的阴影。
在不断的思考之下，他终于完成了《第二钢琴协奏曲》的第一乐章，并将这一首作品献给了“尼古拉·达尔”。
他的心理医生。
如果没有医生，他或许可能就会直接放弃作曲与钢琴。
成为一名默默无闻的老师，了结这一生。
此时此刻，傅调手中钢琴所演奏出来的音色，正如同拉赫玛尼诺夫的前半生一般，充斥着黑暗。
他找不到出路，看不清方向。
每一次那深渊中爬行的低音，都正如同那一声声指责与批评。
仅仅只是一个开头，傅调便彻底戳中了在场所有人的心。
正如同傅调与和声交响乐团的名气那般。
很多人都以为今天会是一场傅调的个人秀。
然而……
在陈秋手中指挥棒挥动的那一刻！
那如同西伯利亚寒流一般流动的弦乐，从钢琴身边划过的那一刻！
在场所有人都不由得愣祝
这并不是一场很简单的，由傅调一个人就能带动起来的個人秀。
这是一抄…
钢琴与交响乐团的轮舞。
交响乐团紧紧地围绕在钢琴身边，与钢琴共舞的旋律，又何尝不是钢琴在为交响乐团伴奏？
陈秋当时在决定这一首作品的时候，和傅调两个人聊了很多。
毕竟这是一首钢琴协奏曲，肯定不能像之前那般，几乎整个乐团都是由陈秋自己做主。
他肯定要和傅调商量，看看应该如何去和傅调配合起来。
他们两人聊了很多关于诠释方向方面的细节。
“最具灵感的第二协奏曲的主题是拉赫玛尼诺夫一生的主题，这个主题的灵魂是俄罗斯的，即便音乐之中没有一件民族志配饰，没有一件太阳裙，没有一件亚美尼亚夹克，没有一首民歌，但每次从钟声第一次敲响起，你就会感觉到俄罗斯正在崛起到其鼎盛时期。”
当时傅调是这么和陈秋说的。
他的想法是比较偏向于传统的，就是很单纯的演奏出俄罗斯的感觉即可。
但是陈秋却并不怎么想。
“俄罗斯的风味如果作为整体的基底，那么没有什么问题，但是如果就这么直接演奏下去的话……可能缺了一点点我们的特色，和其他乐团没有多少的区别。”
陈秋对于傅调赞同了一半。
说到底，这一首作品本身就是一首俄罗斯风味的作品。
如果你演奏出来一点点俄罗斯味道都没有，那么未免也太怪了一些。
就算再怎么想标新立异，这样的演出也很难得到别人的认可。
但是！
如果想要做出一点他们自己的感觉来的话，单纯的俄罗斯感觉绝对不够。
这一首作品的有名版本太多了。
拉赫玛尼诺夫自己都录制过两次。
霍洛维茨，里赫特，鲁宾斯坦，范·克莱本，阿什肯纳齐，索科洛夫，齐默尔曼，基辛，马祖耶夫，郎良月……
基本上你能叫上名字的钢琴家，他们都会挑战这一首作品，并且会努力将这一首作品作为他们保留曲目，甚至作为自己的拿手曲目去进行演奏。
傅调想要从这些人之中脱颖而出，演奏出一点他自己的感觉来，给舞台下观众耳目一新的感觉。
那么必然需要有一点点新的东西在里面。
而他和陈秋两人所讨论的，并且最终决定下来的……
便是转折。
是的，他们的音乐核心就是转折。
正如同乐团里的所有乐团成员，包括陈秋傅调在内的所有乐团成员那样。
他们的人生从来都不是一帆风顺的。
也不是从一开始，他们就成为最顶级的音乐家，一路碾压过去的。
就比如说乐团的首席，秦弦。
他在遇到陈秋之前，他距离退学只差一步之遥。
他对于音乐已经基本上等同于放弃。
正如同拉赫玛尼诺夫一样，他受到了很多很多来自于父母，老师的指责。
他甚至连自己演奏古典音乐的原因都忘记。
人生充满了迷茫。
直到遇到了陈秋。
虽然说陈秋的手段略微有些粗暴，将他强行摆在舞台中央，逼迫他自己去觉醒，去思考，去反思。
但是……
在他重新找到自己演奏意义之后，他便彻底醒悟了过来。
真正意义上明白了自己为什么喜欢音乐。
喜欢就是喜欢。
没有任何理由。
除了秦弦之外，其他人也同样如此。
就连陈秋之前也只是一位不怎么如意的普通指挥。
即便通过了考试来到了柏林爱乐二团，成为二团的副指挥，在首席指挥带着主团出去巡演的时候，他留守跟着二团指挥去排练，在他们的驻地进行演出，听上去好像风光无限。
但是这样的角色基本上是可以随时替换的。
特别是在他呆在副指挥位置数年都没有晋升成为二团主指挥的时候。
这也真的就只能算得上是一个普通的职位，没有任何的前途。
就好像你在大公司里面打杂工一样。
分钱没有你，背锅伱第一。
甚至就连傅调也同样如此。
他在参加肖邦国际钢琴比赛之前，即便钢琴弹得很好，可是他家里却很难负担得起他的后续学习。
在遇到有机会参加肖邦国际钢琴比赛后，傅调决定和家里人一起孤注一掷，花了大价钱从国内飞到波兰，在那边住下，准备比赛，最终鱼跃龙门，成功夺冠。
很明显……
他们这个乐团还有钢琴，真的并不是一路畅通无阻地碾压一起，来到了这个舞台上。
他们也碰到了很多的困难，他们也正如同拉赫玛尼诺夫一般，遇到了光明之前的无数阻碍。
因此！
陈秋手中的指挥棒挥下。
弦乐组的声音以一股极为哀婉的风格从琴弦上缓缓流淌而出。
漫天飞雪。
一望无际。
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